觀 看 的 挑 戰 - 黃朝謨作品介紹
by Peggy Huang
黃朝謨先生的風景畫作，天光和煦明朗、視野開闊深遠、色彩飽和融洽，常呈現一片田園牧歌般的景致，彷彿此景只應天上有。畫面看起來如此渾然天成，而讓觀者有「理所當然」之感，思緒自然而然地隨著視線神遊於畫中世界。
事實上，人類視覺的洞察力是極為敏銳的，即使是現今高科技下的數位繪圖或動畫，不論如何逼真，人們只要有所警覺地多看兩眼，就能辨識出是虛擬影像。一旦視覺保持著檢驗的譥覺性，心神就較難以進入靜觀自得的狀態。
由此不難理解，觀看，一直是繪畫理論與實踐最重要的課題之一，不僅涉及作畫者在現實空間與畫中世界之間的轉換，更是作畫者與賞畫者在不同時空以畫作為棋局的一場對弈。東、西方繪畫即是基於對觀看的不同認知而發展出迥異的理論與實踐體系：西方繪畫崇尚觀看的合理性追求與視覺洞察力較勁的擬真表現；中國繪畫講究心領神會，不求形似而尚神似，不喜寫實而好寫意。
朝謨先生早期在台灣受學院教育，畢業於中國文化學院（現中國文化大學）美術系，後赴比利時布魯塞爾留學，先修油畫、後轉修雕塑，畢業於比利時皇家藝術學院雕塑組。作為一位全心投入創作的藝術家，朝謨先生旅歐四十餘載，對於西方的繪畫、雕塑，以及東方的水墨、書法，從未停止過技法的磨鍊與理論的鑽研，也從每日持續的觀察、思考與實驗中獨立發展出一套方法論，他在這套方法論原則下持續鍛鍊眼力、筆法與色感，長年不輟，其畫作自有一派穩健恢宏的氣質、自成一種雍容脱俗的格調，不僅從西方透視法的角度看來構圖嚴謹有致、用色合理優雅，從中國繪畫論意境的角度看來亦能領略到寄寓畫中
的對於人生境界之精神性追求。最重要的是，朝謨先生的許多風景畫作看起來如此真切，卻非賁景之寫生臨摹而是其思維不斷在現實與畫面之間切換視野、調度形色的結果，正如同電影導演仔細鋪陳每個分鏡、心機重重地設想觀眾的
視角，步步為營才能將現實中抽象之色轉化為畫面上具象之形，而無視覺上的破綻。(黃培宜 高雄市立美術館)